馬克·夏加爾曾說：“我只關(guān)注愛的主題。愛就是全部，它是一切的開端。”

這位白俄羅斯猶太裔俄法藝術(shù)家，在長達(dá)98年的一生中經(jīng)歷了重重磨難：見證了兩次世界大戰(zhàn)、納粹迫害、猶太人屠殺等動蕩不安，顛沛與遷徙伴隨其一生。但他的作品夢幻迷人，老年時更是有一份難得的稚氣和童真，被人稱為愛與美的使者。畢卡索曾評價他說：“我不知道這些畫面從哪里來的，他腦子里絕對住著一位天使。”

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愛即色彩——馬克·夏加爾展

上海久事美術(shù)館

2021/07/31–2021/10/08

展覽時間：2021年7月31日-10月8日

參觀時間：周一至周日，10:00–18:00（17:30停止入場）

7月31日，“愛即色彩：馬克·夏加爾展”在上海久事美術(shù)館開幕，作為迄今為止中國最大規(guī)模的夏加爾作品巡展，154件馬克·夏加爾的真跡亮相，分為六個板塊，呈現(xiàn)出藝術(shù)家跨越60年的創(chuàng)作生涯。

01

“故鄉(xiāng)與童年，躍動的靈感”

夏加爾出生于維捷布斯克一個不算富裕的猶太家庭，他的童年被奇異的俄國和猶太民間故事充滿，這些故事滋養(yǎng)著他日后天馬行空的想象力和獨(dú)一無二的創(chuàng)造力。少時所見的黑暗的木屋、迷信的鄉(xiāng)民、演奏著小提琴的人、牛、羊、雞以及馬等生活日常，都成為了夏加爾的創(chuàng)作泉源。

維捷布斯克是個工商業(yè)城市，周圍鄰近大片樹林，城內(nèi)建筑多為木造的平房，家門前常會圍著柵欄，并在后院中飼養(yǎng)雞鴨牛羊，夏加爾家的前面住著常常喝得爛醉的馬車夫，對門住的是一個洗衣婦、一個小偷，房子的另一半住著清掃煙囪的夫婦及他們眾多的子孫，左邊木造房子中則住著愛打架的強(qiáng)盜.…..如此擁擠吵雜的環(huán)境是當(dāng)?shù)氐湫偷莫q太人聚居型態(tài)， 然而這些貧窮臟亂的景象，在夏加爾的畫布上幻化為充滿詩意的美麗世界，街坊的吵雜聲全然消失，安靜夢幻。夏加爾在維捷布斯克美術(shù)學(xué)校任教時曾對學(xué)生說過：“你們必須先 選擇一個丑陋不起眼的地點(diǎn)，并將它改造成美麗的景點(diǎn)”，這也是他自己一貫的詮釋方式。環(huán)境對他造成的影響，就如同荷蘭之于梵高、法國之于塞尚、意大利之于莫迪里安尼一般，在畫作的筆觸、色調(diào)與形式中留下了關(guān)于家鄉(xiāng)永恒的痕跡。

俄羅斯村莊，布面油畫

Russ­ian Village，Oil on can­vas

73x92cm，1929

Marc Chagall,Russian Village,1929,Oil on can­vas ? Marc Cha­gall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021

02

“愛！永恒的愛”

夏加爾與妻子貝拉，1926年 © SZ PHOTO BRIDGEMAN IMAGES

貝拉是夏加爾的第一任妻子，也是夏加爾一生的繆斯。他們一個是鎮(zhèn)上有名望的富家女，一個是身無分文的窮畫家，即使面對家庭差距與異地戀的考驗(yàn)，仍然深愛著彼此，并于1915年結(jié)婚。在藝術(shù)家多為風(fēng)流的印象中，夏加爾的深情，也忠實(shí)反映在他的作品中，夏加爾對貝拉的愛不止于一遍一遍地為貝拉繪制肖像，在貝拉離世后，她的形象仍在夏加爾的畫布上延續(xù)。夏加爾從不吝于將最美的色彩給予貝拉，他與愛人相擁，物理時空在愛情面前扭曲，變得同樣夢幻輕盈。

黃色背景上的戀人，綜合材料繪畫（油彩、水粉、紙）

Marc Cha­gall, Lovers on Yel­low Back­ground

Oil and gouache on lined paper

59.7×49.3cm

1960

? Marc Cha­gall / ADAGP, Paris – SACK, Seoul, 2021 紫羅蘭公雞，綜合材料繪畫（油彩、水粉、墨、布面）

Marc Cha­gall, The Pur­ple Roost­er

Oil, gouache and ink on can­vas

89.3x78.3cm

1966–1972

? Marc Cha­gall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021

1944年，貝拉逝世。夏加爾悲痛至極，無法作畫。直到次年春天才以繁花環(huán)繞貝拉的主題重拾畫筆，此后夏加爾以新娘、新婚夫婦為主角，繪出漂浮于夢境的景象。

但在夏加爾作品中出現(xiàn)的女性絕不僅有貝拉一位。瓦瓦是夏加爾的第二任妻子，夏加爾同樣為瓦瓦繪制過肖像，瓦瓦同樣美麗動人，但不知何故，不同于以貝拉為主題的作品，夏加爾很少將自己與瓦瓦并置到一起，這或許就是偏愛。

左：《瓦瓦的畫像》，右:《戀人與藍(lán)驢》

在夏加爾漫長的一生中，顛沛與失去經(jīng)常上演，與其說他專情，不用說他擁有珍貴的愛的能力，擁有這個能力的人，往往更有能力面對生命的悲歡，更珍惜生命中的快樂，將所有的得到與失去用明快的語氣講述出來。

03

“圣經(jīng)，信仰的力量”

公雞和狐貍，（銅版畫）蝕刻

Marc Cha­gall, The Roost­er and the Fox

Etch­ing

28.5x24.5cm

1927–30-52

? Marc Cha­gall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021

不同于夏加爾色彩艷麗的畫作，他為《拉·封丹寓言》創(chuàng)作黑白蝕刻版畫插畫賦予了作品更強(qiáng)烈的沖擊力和情節(jié)片段。在這個版塊中也許不像其他油畫那樣具有鮮明的色彩，但畫面中霧靄般的線條變化，張弛有力的明暗對比，斑駁的肌理，生動有趣的動物形象，都是夏加爾藝術(shù)創(chuàng)作獨(dú)有的浪漫風(fēng)格。展覽更是為每一幅寓言作品配了中英文原版故事，讓全套的《拉·封丹寓言》版畫得到了最好的詮釋。

現(xiàn)場圖 大衛(wèi)戰(zhàn)勝歌利亞，手工彩色蝕刻

Marc Chagall,David’s Vic­to­ry over Goliath ，Hand col­ored etch­ing

30 x 23cm，1931–39-52–56-58

? Marc Cha­gall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021

夏加爾堅(jiān)信信仰是生命的本質(zhì)，更是生活的希望。他為《圣經(jīng)》創(chuàng)作的系列版畫插圖也是他杰出藝術(shù)造詣的重要作品，這與當(dāng)時的社會背景與夏加爾自身的經(jīng)歷息息相關(guān)，社會動蕩，戰(zhàn)爭頻繁，民族間的矛盾都成為他在創(chuàng)作《圣經(jīng)》版畫插圖時有了更深層的精神內(nèi)核。

04

“巴黎，另一個夢境之鄉(xiāng)”

巴黎圣母院的怪物，石板印刷

Marc Cha­gall, The Mon­sters of Notre-Dame

Lith­o­g­ra­phy

28x38cm

1954

? Marc Cha­gall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021

1907年，夏加爾從家鄉(xiāng)來到圣彼得堡，斷斷續(xù)續(xù)學(xué)習(xí)了3年，最后投入巴克斯特門下的藝術(shù)學(xué)校。他從巴克斯特那得知巴黎的藝術(shù)環(huán)境，便開始對巴黎懷著無限憧憬。1910年，只身前去法國。抵達(dá)法國后，就給自己取了法文名字馬克·夏加爾（Marc Chagall）。1922年，正式定居巴黎。

在法國，他受到了后印象派、表現(xiàn)主義、立體派等思潮影響，并逐步建立了自己的藝術(shù)風(fēng)格。在版塊“巴黎，另一個夢境之鄉(xiāng)”中，不難看出夏加爾的作品受到了后印象派畫家大膽的色彩表達(dá)和不依賴于現(xiàn)實(shí)對象的平面構(gòu)圖的影響，雖然夏加爾的畫受到立體主義風(fēng)格影響，但其只做了短時間的試驗(yàn)。在1944年接受訪問時他提及自己對立體主義的看法：夏加爾覺得立體主義過度限制了繪畫的表現(xiàn)手法，只將物體解構(gòu)后重組，他希望找尋更自由的表達(dá)方式，一種可以表達(dá)內(nèi)心真實(shí)的呈現(xiàn)方式。夏加爾從立體主義那學(xué)到對形的分析，但其解析的不是物體的結(jié)構(gòu)，他重組的也不是物體的各個面向，而是他的記憶，他將經(jīng)驗(yàn)的記憶重組成充滿感情的畫。他說：“我是將占據(jù)我內(nèi)心的形象收集畫出來”。

夏加爾的作品內(nèi)容表現(xiàn)多為超現(xiàn)實(shí)的繪畫。夏加爾曾說：“很多人都說我的畫是詩的、幻想的、錯誤的。其實(shí)相反地，我的繪畫是寫實(shí)的……”“我不喜歡‘幻想’和‘象征主義’這類話，在我內(nèi)心的世界，一切都是現(xiàn)實(shí)的、恐怕比我們目睹的世界更加現(xiàn)實(shí)。”夏加爾告訴我們，他的藝術(shù)雖看起來奇怪，卻是發(fā)自內(nèi)心的情緒和感觸，不是憑空亂畫的，是藝術(shù)上的真實(shí)。

05

“生命，春暖花開”

鮮花在夏加爾一生的創(chuàng)作中貫穿始終，柔情的玫瑰，純潔的馬蹄蓮，都是他美麗色彩的靈感來源。“生命，春暖花開”板塊中，展出了多幅夏加爾創(chuàng)作的花束作品，仔細(xì)觀察會發(fā)現(xiàn)夏加爾對花朵枝葉的放大化的處理，在旁邊的人物襯映下更像是一顆參天大樹，明麗飽滿的色彩讓這些鮮花迸發(fā)出的生命激情，夏加爾用不同的花傳遞出的情感，同時也帶給人們充滿治愈的力量。

玫瑰花束，綜合材料繪畫，水粉、水彩、黑色鉛筆、彩色鉛筆、紙

Marc Cha­gall, Bou­quet of Ros­es

Gouache, water­colour, black Pen­cil and coloured pen­cil on paper laid down on card­board

70.5x52.3cm

1930

? Marc Cha­gall / ADAGP, Paris — SACK, Seoul, 2021 《戀人與花束》現(xiàn)場圖 《月亮花束》 現(xiàn)場圖

6大主題版塊展示了共154幅作品，其中包括27件油畫、水彩畫、水粉畫、坦培拉等采用不同技法及材料創(chuàng)作的繪畫作品，以及《圣經(jīng)》、《拉·封丹寓言》、《巴黎》3個系列127件蝕刻（石）版畫作品。馬克·夏加爾作為現(xiàn)代藝術(shù)史上舉足輕重的人物，出生于寒冷的維捷布斯克，終老于溫暖的法國南部，一生飽經(jīng)戰(zhàn)火紛亂，顛沛流離，摯愛離世；但他始終用自己的方式傳遞著愛的信息，歌頌著生命的美好。

在這個夏天，不妨與愛的人一起走進(jìn)“愛即色彩”，在色彩中一起淪陷。

藝術(shù)家介紹▼

馬克·夏加爾Marc Chagall，1887年－1985年。生于白俄羅斯的猶太裔法國畫家、版畫家和設(shè)計(jì)師。他的作品依靠內(nèi)在詩意力量而非繪畫邏輯規(guī)則把來自個人經(jīng)驗(yàn)的意象與形式上的象征和美學(xué)因素結(jié)合到一起。夏加爾幾乎一直工作到他生命的最后一刻。他的繪畫色彩鮮艷，別具一格，每每把生活、民俗場景等融入作品，并從自然界天真樸實(shí)的形象中汲取靈感與素材。夏加爾是一位追求天真純樸與真摯情感的藝術(shù)家，他歷經(jīng)獨(dú)裁統(tǒng)治、戰(zhàn)亂紛爭、背井離鄉(xiāng)的生活；也在立體派、表現(xiàn)主義、超現(xiàn)實(shí)主義等現(xiàn)代藝術(shù)的沖擊與洗禮中，發(fā)展出尤為獨(dú)特的個人藝術(shù)風(fēng)格，他的樂觀與執(zhí)著，最終成為在現(xiàn)代繪畫史上占有重要地位的那個“唯一的夏加爾”。

場館介紹▼

上海久事美術(shù)館位于外灘27號（6樓），地處著名的外灘萬國建筑群內(nèi)。所在建筑原為怡和洋行大樓，現(xiàn)為上海歷史保護(hù)建筑。該場館為久事美術(shù)館群落核心場館，立足海派文化藝術(shù)根基，舉辦綜合性、國際性藝術(shù)大展。